ある個人について、その年齢が満65歳以上であるときには、基礎控除のほかに、50万円の所得控除が認められている。これを老年者控除という。 横浜 マンション の審査体制が時代にそぐわなくなり、不透明な基準等から、業界，消費者ともに存在意義が疑問視されている。審査員の平均年齢が60歳以上、女性委員が近年まで存在しなかった等時代遅れの現状が度々指摘されている。基準が時代の流れに反映される上、本来なら行われないはずの質の批評が行われている事も問題視されている。 まれに暴力的シーンがある映画やNC-17指定の映画が全年齢やPG-12（『処刑人』『ランド・オブ・ザ・デッド』など）、R-15になっていることがある。 朝日新聞(平成19年6月12日付37面)等によると近年の例では『ツォツィ』(南アフリカ，英合作)が映画の本筋と大きく関係無い少年の凶器による暴力シーンが問題視されR-15になり再審査も却下されたため物議を醸した(結果に対しての再審査請求は出来るが却下される事が多い)。このことから日活は『ツォツィ』審査後にシステムの透明化、人員増等を要望した。 SEOで起こった映像点滅問題において映像技法の審査がなされていないことも問題になっている。 また、日本で2007年10月6日に公開された『Death of President』（『大統領暗殺』）の内容についても、特定の首相を限定できるポスターに物言いが付き、宣伝部スケジュールの関係上、顔を隠したものに差し替えられた事件もあった。 米国の映画教育研究科を設置する大学・大学院などでは学生を各領域に分類した上でグループを組ませ、それぞれの役割分担があったうえでアマチュア・フィルムを撮影するという教授法も見られる。 脚本は映画学のみに分類される分野ではなく文学的、社会学的なアプローチがされるが映画学で取り扱う脚本は直接的に映画撮影に関連したものである場合が多くアマチュア･フィルム用に書かれる短編が大半を占めるといってもよい。 脚本の制作に関してはドキュメンタリー、物語共にそのストラクチャーから撮影方法などにおけるディスクリプションを含み教授・研究される。また制作をする人間が監督・編集と共に脚本を自ら書きあげ撮影に臨むという形が教育機関で行われる。 また、実験映画の制作に取り掛かる場合、そのディスクリプションは脚本とは呼ばれない場合が多い。 2007年、モザイク規制が緩すぎるとしてビデ倫が歴史上初の強制捜査を受けた。これを受け、近年、性器にモザイク処理をしない作品（例『ソドムの市』『ジャッカス』など）を多数容認している映倫も強制捜査を受けるのではと指摘されている。ただし2008年2月2日公開の『ラスト、コーション』に関しては6ヶ所カットをしている。 過去、フィルム（Film）は主に科学的研究分野であった。なぜなら映画以前に（現在のような）動画の存在は無く「動く写真」はあくまで科学の応用において発明された産物であったからである。しかし今日、映画学は芸術学、もしくは社会学の枠に分類されることが多く、カリキュラムによってその教授法は多岐に渡る。概して芸術学に分類される映画学は主に実技の習得を目的とする制作分野である場合が多く、社会学に分類される映画学は主に映画の社会的・経済的影響を映画理論・映画史と絡み合わせることによって学術的に論じていく理論分野である場合が多い。制作カリキュラムが存在する場合は必ず映画理論・映画史の分野も同じ教育機関内で取り扱う場合が多く、両者は並列的に学ばれる。一方、映画理論・映画史などの理論分野のカリキュラムが設置されていても制作分野を取り扱っていないことは多々ある。 モバイルSEOと、映画制作を学ぶための十分な機材調達の難しさ、それを教授するインストラクターの少なさなどから、一般的に両方を学べる教育機関の映画学カリキュラムが一方に対して優れていると考察される。 また、芸術学的映画学、社会学的映画学共に他の映像メディア（テレビ、ビデオ）、写真を平行して学ばれることが多く。「映画学部」と名を掲げる学門であっても「テレビ・ビデオ制作科」などが存在している。 尚、UCLAなどの巨大映画研究教育機関においては芸術学的、社会学的アプローチのみならず、科学的アプローチも積極的に実践しており、古映画のデジタル復元などで大きな成果を挙げている。 一方デジタルビデオカメラによるビデオ撮影が時間的にも経済的にも効率的な理由として、初歩的な取り扱いに高度な技術を必要としない、失敗しても削除を繰り返すことが出来る、音声を同時録音出来る、カメラ本体のコストがフィルムカメラに比べ安価、コンピュータで意のままに編集が可能などである。このような利点があり、尚且つ映画撮影の基本「フレーミング」を学ぶことが可能なため多くの研究教育機関で重宝されている。フィルム撮影、ビデオ撮影で照明の使用方法は異なる場合が多いが照明技術も平行的に学ばれる。 上記した通り、現在デジタルビデオの普及によりその編集はコンピュータのソフトに委ねられる場合が多く、編集の基本とその感覚を養えるため重要なプロセスである。 フィルムの編集は教育機関によりまちまちであるのが現状であり、ハリウッド映画でも使用されているような高度な編集機を備えている場合もあれば、セロテープとハサミを用いて自宅で行う場合もある。フィルム編集がコンピュータでのデジタル編集と一線を画す点として「コマ」をより強く意識しなければならない点であろう。画面上の「コマ送り」で繋ぎ目を見極めるデジタル編集に対して、「物理的なコマ」が目の前にあるフィルム編集は1/24コマが作品の質を左右する。 実際、教育機関で映画を学び研究しその撮影に重きを置く場合、映画監督は自分自身となる場合が多く、プロの映画撮影のように数百人というメンバーを連れて撮影を行う場合はまずない。基本的にプロでない人間は各領域に専門化はされていないので監督・編集・撮影は一人でこなす能力が必要となる。尚、監督領域を重点的に学ぶ場合は全ての領域に明るいことが要求され、尚且つ撮影メンバーを集める人望も欠かせないものとなる。 米国の映画教育研究科を設置する大学・大学院などでは学生を各領域に分類した上でグループを組ませ、それぞれの役割分担があったうえでアマチュア・フィルムを撮影するという教授法も見られる。 映画用カメラ 35mmフィルムとパーフォレーションの種類撮影は映画学を学ぶ者にとって最も中心となる領域であることは間違いなくフィルム撮影、ビデオ撮影からアニメーション、コンピュータを使用したデジタル映像の制作まで広く学ばれる。 本来、映画と定義されるものはフィルムを使用して記録された情報の映像であるが、フィルムカメラやフィルム自体のその高額な値段と、高度な技術・環境を必要とする性質、編集においての手間などから、現在は練習用としてデジタルビデオカメラが使用される場合が非常に多い。特に撮影のイントロダクトリー・コースなどでは顕著でフィルム撮影は経験値として扱われるに過ぎない。しかし映画本来の意義を保つという目的、フィルム独特の映像感覚を養い研究するという目的においてアドバンス・コースや研究者の間では今も尚フィルム撮影での教授・研究が盛んに行われている。尚、フィルム撮影に使われるフィルムサイズはそのコストから8か16ミリが多く、35ミリで撮影されることは経験を積んだ学生・研究者を中心に行われる。